Neue Unterrichtsplätze ab dem Schuljahr 2027/2028
Cellounterricht in München
Für wen ist der Unterricht geeignet?
Der Unterricht richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene jeden Alters,
die ihre musikalischen Fähigkeiten am Violoncello weiterentwickeln möchten.
Individuell angepasst, mit Fokus auf Technik, Ausdruck und musikalisches Verständnis.
Wie läuft der Unterricht ab?
Der Unterricht wird individuell gestaltet und orientiert sich an den persönlichen Zielen und musikalischen Interessen.
Mehr zu meinem Ansatz und meiner Methodik weiter unten.
Rahmenbedingungen
Der Unterricht findet in München (Au-Haidhausen) statt, auf Wunsch auch online.
In der Regel findet der Unterricht einmal pro Woche statt und dauert 45 oder 60 Minuten.
Einzelunterricht sowie flexible Formate sind möglich.
Preise
45 Minuten – 50 €
60 Minuten – 60 €
Einzelstunden sowie flexible Formate auf Anfrage.
Unterrichtsbeginn & Kontakt
Unterricht ist ab Herbst 2026 geplant.
Bei Interesse können Sie sich unverbindlich auf die Warteliste setzen oder mich direkt kontaktieren.
Im Rahmen des Unterrichtsbeginns biete ich eine unverbindliche Probestunde (30 Minuten) an.
Anmeldung & Kontakt
Methode:
Herz, Hand & Verstand
Mein Cellounterricht basiert auf der Kombination verschiedener didaktischer Ansätze, individuell abgestimmt auf jeden Schülerin. Dabei steht meine Methode „Herz, Hand & Verstand“ im Mittelpunkt:
Herz – Intention und Ausdruck
Das Herz ist die Botschaft, die du beim Spielen vermitteln möchtest, das, was jede*r unabhängig von Sprache verstehen kann. Musik bleibt vor allem durch das Gefühl in Erinnerung, das sie auslöst. Im Unterricht arbeiten wir daran, dass du deine authentische Stimme findest und dich sicher fühlst, sie auszudrücken. Herz bedeutet die Verbindung zu dir selbst, zu deiner Musik und zu den Menschen, die zuhören.
Hand – Technik und Haltung
So wichtig das Herz ist, ohne die richtige Technik wird Intention nicht zur Musik. Eine natürliche, entspannte Haltung und der Aufbau der richtigen Muskulatur sind entscheidend, sowohl für deine spielerischen Fähigkeiten als auch für deine körperliche Gesundheit. Gemeinsam entwickeln wir eine solide Technik, die dich auf alle Herausforderungen des Repertoires vorbereitet.
Verstand – Wissen und Verständnis
Der Verstand steht für das umfassende Verständnis, das jede Musik verlangt: Wissen über Epoche, Komponist und historischen Kontext. Nur so können Technik und Intention wirklich zusammenwirken und zu ausdrucksstarker Musik werden.
Individuelle Förderung und künstlerische Entwicklung
Für Anfänger*innen nutze ich unter anderem die Suzuki-Methode, die Technik Schritt für Schritt aufbaut und das Gehör schult. Gleichzeitig integriere ich klassische Methoden, um die Technik auf allen Niveaus zu stärken und eine stabile Grundlage zu schaffen, die Basis für spätere Fortschritte.
Beim Repertoire kombiniere ich bedeutende Werke der Celloliteratur mit Stücken, die den Interessen der Schüler*innen entsprechen, so entsteht ein ausgewogener Mix aus klassischer Tradition und persönlicher Begeisterung.
Mir ist besonders wichtig, die künstlerische Entwicklung meiner Schüler*innen zu fördern. Musik ist für mich mehr als das korrekte Spiel der Noten, sie ist ein Werkzeug des Ausdrucks, das hilft, die eigene Persönlichkeit zu entfalten. Kreativität und Ausdruck stehen bei mir daher immer im Vordergrund.
Bühne, Auftritte und mentale Vorbereitung
Meine Erfahrungen als Cellistin fließen ebenfalls in den Unterricht ein: Ich zeige, wie man sich optimal auf Auftritte vorbereitet und eine gesunde mentale Haltung entwickelt. So wird jeder Auftritt ein besonderer Moment, um Freude, Leidenschaft und Persönlichkeit zu teilen.