Biografie

Schwarz-Weiß-Fotografie von Cellolehrerin Larissa Sofie Karling beim Violoncellospielen während eines Auftritts.

Auf der nächsten Seite finden Sie eine kompakte Übersicht meines künstlerischen Werdegangs und meiner Qualifikationen.

Weiter unten lade ich Sie dazu ein, mich persönlicher kennenzulernen und mehr über meinen Weg, meine Wurzeln und die Erfahrungen zu erfahren, die mich als Musikerin und Mensch geprägt haben.

  • 2017–2022 Bachelor of Music (Hauptfach Violoncello) / Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

    2022 Aufnahme in die Orchesterakademie der Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA)

    2023 Künstlerische Weiterbildung im Fach Violoncello / Unterricht bei Julia Wasmund

    2024–2025 Zertifikatsstudium Violoncello / Universität Münster; Klasse von Julia Wasmund und Matias de Oliveira Pinto.

    2025-2027 Masterstudium Musik und Kreativität / Universität Münster; Klasse von Julia Wasmund

  • Meisterkurse bei Antonio Meneses, Márcio Carneiro, Mark Churchill, Fabio Presgrave, Aristides Rivas, Hugo Pilger, Maria Eduarda Canabarro, Eduardo Swerts, Claudio Merlo sowie weiteren renommierten Cellisten.

    • Regelmäßige Konzerttätigkeit als Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin in Deutschland und Brasilien.

    • Langjährige Erfahrung in der Kammermusik mit unterschiedlichen Besetzungen, darunter Streichquartett, Klaviertrio, Violoncello-Klavier-Duo sowie weitere Ensembleprojekte.

    • Festes Mitglied des Atmes-Duos mit der Pianistin Sara Masetto

    • Entwicklung und Aufführung moderierter Konzertprogramme mit dem Ziel, klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

    • Künstlerische Zusammenarbeit in interdisziplinären Projekten.

    • Akademistin der Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA)

    • Cellistin der Orquestra Filarmônica UFRGS

    • Regelmäßige Mitwirkung in Sinfonie- und Kammerorchesterprojekten.

  • 2020–2022: Auswahl im Förderprogramm der brasilianischen Regierung zur kulturellen Vermittlung; Konzeption und Durchführung verschiedener Musikprojekte für die brasilianische Bevölkerung.

    2024: Leitung eines Violoncello-Meisterkurses sowie Vorträge über ein Musikstudium in Deutschland für Studierende der Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

    2020–2021: Mitglied des Organisationsteams des Violoncello-Treffens von Rio Grande do Sul.

    2019: Mitglied des Organisationsteams der International Conference on New Interfaces for Musical Expression (NIME).

    2020-aktuell Entwicklung und Mitgestaltung interdisziplinärer Konzert- und Vermittlungsprojekte an der Schnittstelle von Musik, Literatur und anderen Kunstformen.

  • Seit 2018 Unterrichtserfahrung mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen im Einzel- und Gruppenunterricht. Individuelle Förderung musikalischer, technischer und künstlerischer Entwicklung.

    2018–2019 Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) / Assistentin von Prof. Milene Aliverti im Weiterbildungsprogramm der Universität. Unterricht im Fach Violoncello sowie pädagogische Begleitung von Schülerinnen und Schülern.

    Seit 2025 Musikschule Memmingen & Bernhard-Strigel-Gymnasium Memmingen / Violoncello-Lehrerin und Instrumentallehrerin. Einzel-, Gruppen- und Ensembleunterricht für Schülerinnen und Schüler unterschiedlicher Altersgruppen und Leistungsniveaus.

    Seit 2026 Maristenkolleg Mindelheim Violoncello-Lehrerin sowie musikalische Leitung des Schulensembles. Einzelunterricht und Ensemblearbeit mit Kindern und Jugendlichen.

    Seit 2026 Private Cellolehrerin in München

  • 2018–2020 Stipendium des Programa de Extensão em Música (UFRGS) / Tätigkeit als Violoncellolehrerin im Rahmen des universitären Erweiterungsprogramms.

    2020–2022 Stipendium der Orquestra Filarmônica UFRGS

    2021 DAAD-Stipendium

    2021 2. Preis Violoncello-Wettbewerb Jean-Jacques Pagnot.

Ich bin im Süden Brasiliens aufgewachsen, in einem kleinen Dorf zwischen Gebirge und Großstadt, umgeben von Natur.

Das subtropische Klima, der Gemüsegarten, die Nähe zu Tieren und Familie sowie das Lesen und Schreiben haben meine Wahrnehmung früh geprägt. Mit zwölf Jahren veröffentlichte ich meinen ersten Roman. Diese frühe Verbindung zu Sprache, Beobachtung und Ausdruck begleitet mich bis heute.

Ölgemälde einer ländlichen Szene mit Häusern in bunten Farben, Hügellandschaft und einer großen gelben Saftorange im Vordergrund.

Meine ersten musikalischen Erfahrungen machte ich am Klavier, an der Gitarre und mit Gesang, bis ich schließlich das Violoncello entdeckte. (Oder, wie ich gern sage: bis das Cello mich gefunden hat :)

Mit 17 zog ich nach Porto Alegre, um an der Universidade Federal do Rio Grande do Sul meinen Bachelor in Musik mit Hauptfach Violoncello bei Milene Aliverti zu absolvieren. Dort spielte ich als Solocellistin, in Quartetten, Trios, Cello-Ensembles und im Orchester, unter anderem mit der Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). Ich nahm an zahlreichen Festivals teil und besuchte Masterclasses unter anderem bei Antonio Meneses, Fabio Presgrave, Márcio Carneiro, Mark Churchill, Hugo Pilger und Claudio Merlo. Außerdem unterrichtete ich im Weiterbildungsprogramm der Universität sowie privat. Parallel war ich Teil des Organisationskomitees der International Conference on New Interfaces for Musical Expression (NIME) 2019 sowie des Cellotreffens von Rio Grande do Sul. Eigene Musikprojekte wurden von brasilianischen Förderprogrammen ausgewählt. Zusätzlich war ich Schülerin am Konservatorium des Sinfonieorchesters von Porto Alegre, betreut von Rodrigo Alquati.

Abstraktes, künstlerisches Gemälde in Blau- und Weißtönen mit verschiedenen Texturen und Pinselstrichen.

In meinem Unterricht steht ein ganzheitliches Verständnis des Cellospiels im Mittelpunkt. Für mich sind Körperbewusstsein, eine gesunde Spieltechnik und mentale Ausgeglichenheit untrennbar mit musikalischem Ausdruck verbunden. Ich möchte dazu ermutigen, die eigenen körperlichen und mentalen Grenzen wahrzunehmen, Bewegungen bewusst zu gestalten und einen individuellen, nachhaltigen Zugang zum Instrument zu entwickeln. Denn musikalische Entwicklung bedeutet für mich nicht nur, technische Fähigkeiten zu erweitern, sondern auch, ein tieferes Verständnis für den eigenen Körper zu entwickeln, Vertrauen in sich selbst zu gewinnen und eine gesunde Beziehung zur Musik aufzubauen.

2023 zog ich nach Deutschland. Ein Schritt, der nicht nur einen Ortswechsel bedeutete, sondern auch den Beginn einer neuen künstlerischen und persönlichen Entwicklung. Zwischen neuen Strukturen und einem anderen kulturellen Umfeld eröffnete sich für mich die Möglichkeit, meine musikalische Arbeit aus einer neuen Perspektive weiterzuentwickeln.

Meine Studien setzte ich an der Musikhochschule Münster bei Julia Wasmund fort und vertiefte sie zusätzlich in Unterricht bei Matias de Oliveira Pinto. Diese Zeit prägte mich sowohl technisch als auch künstlerisch und stärkte meinen Wunsch, Musik nicht nur auf hohem Niveau zu interpretieren, sondern auch neue Konzertformate und eigene Projekte zu entwickeln.


Heute lebe ich in München und widme mich dort meiner künstlerischen Arbeit als Cellistin, Kammermusikerin und Musikpädagogin. Neben meiner Konzerttätigkeit unterrichte ich im süddeutschen Raum und entwickle eigene künstlerische Projekte an der Schnittstelle von Musik, Literatur und anderen Kunstformen. Mein Interesse gilt Konzertformaten, die Menschen berühren, zum Nachdenken anregen und neue Perspektiven auf Musik eröffnen. Musik bedeutet für mich nicht nur das Üben im Proberaum, sondern vor allem Wahrnehmung, Begegnung und die Fähigkeit, Verbindungen zwischen Menschen zu schaffen. Es gäbe noch vieles zu erzählen, aber genug für den Moment, denn:

wer sich der endlosen Reise der Selbstentdeckung verschreibt, weiß:

Entwicklung endet nie.